DJ productor MUSICAL
mezclas dj pro + producción musical
Este es el curso perfecto, para convertirte en DJ Productor, podemos asegurar qué es el curso más completo, en el que desarrollarás habilidad tanto para mezclar como DJ , como producir pistas profesionales en tu Home Studio. Abaracamos todos los temas y las últimas tendencias del entorno DJ y de la producción musical, para que logres ser un verdadero DJ Productor
¿Que aprenderas?
MEZCLAS DJ PRO
🎧 En este curso te enseñaremos todos los conceptos básicos y avanzados del arte DJ, conociendo todas las tecnologías en software, equipos como tornamesas, DJ Controllers, unidades profesionales para DJ, samplers, audífonos ,nuevas tendencias y todo lo relacionado con los negocios del entorno DJ en nuestra materia de «Music Business DJ».
🎚️ Nuestro programa se integra con el uso de herramientas de IA y el análisis armónico para potenciar la creatividad y la calidad de las mezclas.
PROGRAMA ACADÉMICO
PROGRAMA ACADÉMICO
- Introducción al Mundo del DJ
- Historia del DJing y la cultura musical electrónica.
- Diferentes tipos de DJs y sus roles.
- Introducción a los equipos básicos (controlador, software DJ, auriculares, sistema de sonido).
- Anatomía de un controlador DJ típico.
- Familiarización con los controles principales (jog wheels, faders, knobs, pads).
- Introducción al software DJ (interfaz, configuración).
- Carga y organización de la biblioteca musical en el software DJ.
- Importancia de los metadatos (tags).
- Primeros pasos con el beatmatching visual y auditivo asistido por el software.
- Fundamentos de la estructura musical (compases, ciclos).
- Identificación del BPM (Beats Por Minuto).
- La importancia del conteo y ciclos musicales para una mezcla fluida.
- Técnicas de Mezcla Básicas.
- Uso de los ecualizadores (EQ) para crear espacio en la mezcla, con el objetivo de generar una aplicación efectiva en las transiciones.
- Introducción al crossfader y los faders de canal para transiciones suaves.
- El arte de la selección musical para principiantes.
- Crear una pequeña secuencia de tracks con transiciones básicas.
- Grabación de la primera mezcla y análisis básico.
- Identificación de áreas de mejora.
- Introducción a los conceptos de cue points y loops básicos.
PROGRAMA ACADÉMICO
- Introducción al Mundo del DJ
- Historia del DJing y la cultura musical electrónica.
- Diferentes tipos de DJs y sus roles.
- Introducción a los equipos básicos (controlador, software DJ, auriculares, sistema de sonido).
- Anatomía de un controlador DJ típico.
- Familiarización con los controles principales (jog wheels, faders, knobs, pads).
- Introducción al software DJ (interfaz, configuración).
- Carga y organización de la biblioteca musical en el software DJ.
- Importancia de los metadatos (tags).
- Primeros pasos con el beatmatching visual y auditivo asistido por el software.
- Fundamentos de la estructura musical (compases, ciclos).
- Identificación del BPM (Beats Por Minuto).
- La importancia del conteo y ciclos musicales para una mezcla fluida.
- Técnicas de Mezcla Básicas.
- Uso de los ecualizadores (EQ) para crear espacio en la mezcla, con el objetivo de generar una aplicación efectiva en las transiciones.
- Introducción al crossfader y los faders de canal para transiciones suaves.
- El arte de la selección musical para principiantes.
- Crear una pequeña secuencia de tracks con transiciones básicas.
- Grabación de la primera mezcla y análisis básico.
- Identificación de áreas de mejora.
- Introducción a los conceptos de cue points y loops básicos.
PROGRAMA ACADÉMICO
- Beatmatching y Sincronización Avanzada.
- Beatmatching manual con mayor precisión.
- Ajuste fino del tempo y la alineación de los beats.
- Resolución de problemas comunes de sincronización.
- Uso efectivo de la función de sincronización del software DJ.
- Ventajas y desventajas. Aprender a «oír» cuándo la sincronización no es perfecta.
- introducción a una selección musical consciente
- Introducción a Mixed In Key y Círculo de Camelot.
- Análisis de tonalidades y su importancia para la mezcla armónica.
- Primeros pasos para identificar tonalidades compatibles.
- Funciones Creativas del Controlador y el Software.
- Uso avanzado de cue points y loops (creativos, extendidos, automáticos).
- Introducción a los efectos integrados del software DJ (delay, reverb, flanger, etc.).
- Cómo y cuándo utilizarlos de forma efectiva.
- Exploración de los performance pads y sus modos (hot cues, loops, samples, slicer).
- Primeras experimentaciones creativas.
- Grabación y análisis de una mezcla más elaborada.
- Retroalimentación sobre la técnica y la creatividad.
- Introducción a la estructura de sets más largos.
PROGRAMA ACADÉMICO
- Beatmatching y Sincronización Avanzada.
- Beatmatching manual con mayor precisión.
- Ajuste fino del tempo y la alineación de los beats.
- Resolución de problemas comunes de sincronización.
- Uso efectivo de la función de sincronización del software DJ.
- Ventajas y desventajas. Aprender a «oír» cuándo la sincronización no es perfecta.
- introducción a una selección musical consciente
- Introducción a Mixed In Key y Círculo de Camelot.
- Análisis de tonalidades y su importancia para la mezcla armónica.
- Primeros pasos para identificar tonalidades compatibles.
- Funciones Creativas del Controlador y el Software.
- Uso avanzado de cue points y loops (creativos, extendidos, automáticos).
- Introducción a los efectos integrados del software DJ (delay, reverb, flanger, etc.).
- Cómo y cuándo utilizarlos de forma efectiva.
- Exploración de los performance pads y sus modos (hot cues, loops, samples, slicer).
- Primeras experimentaciones creativas.
- Grabación y análisis de una mezcla más elaborada.
- Retroalimentación sobre la técnica y la creatividad.
- Introducción a la estructura de sets más largos.
PROGRAMA ACADÉMICO
- Mezcla Armónica y Estructura de Géneros.
- Profundización en la teoría de la mezcla armónica con Mixed In Key.
- La rueda de Camelot y sus aplicaciones prácticas. Transiciones armónicas fluidas.
- Análisis de la estructura musical de diversos géneros (house, techno, drum & bass, hip-hop, etc.).
- Identificación de elementos clave para la mezcla en cada género.
- Técnicas avanzadas de ecualización y filtrado para crear transiciones con impacto y mantener la energía en la pista.
- Uso creativo de loops y efectos para construir momentos únicos en un set.
- Introducción al concepto de «layering» de sonidos, con un enfoque al manejo de 3 a 4 canales, con los cuales podremos ampliar el rango de posibilidades.
- Desarrollo del Estilo Personal y la Presentación.
- Grabación y análisis crítico de sets enfocados en diferentes géneros.
- Identificación de fortalezas y debilidades personales.
- El arte de la selección musical avanzada.
- Construir una narrativa a través de la música.
- Consideraciones sobre la energía y el flow de un set.
- Introducción a la presencia en cabina y la conexión con la audiencia (aunque sea en un entorno de práctica).
- La importancia del branding personal para un DJ.
PROGRAMA ACADÉMICO
- Mezcla Armónica y Estructura de Géneros.
- Profundización en la teoría de la mezcla armónica con Mixed In Key.
- La rueda de Camelot y sus aplicaciones prácticas. Transiciones armónicas fluidas.
- Análisis de la estructura musical de diversos géneros (house, techno, drum & bass, hip-hop, etc.).
- Identificación de elementos clave para la mezcla en cada género.
- Técnicas avanzadas de ecualización y filtrado para crear transiciones con impacto y mantener la energía en la pista.
- Uso creativo de loops y efectos para construir momentos únicos en un set.
- Introducción al concepto de «layering» de sonidos, con un enfoque al manejo de 3 a 4 canales, con los cuales podremos ampliar el rango de posibilidades.
- Desarrollo del Estilo Personal y la Presentación.
- Grabación y análisis crítico de sets enfocados en diferentes géneros.
- Identificación de fortalezas y debilidades personales.
- El arte de la selección musical avanzada.
- Construir una narrativa a través de la música.
- Consideraciones sobre la energía y el flow de un set.
- Introducción a la presencia en cabina y la conexión con la audiencia (aunque sea en un entorno de práctica).
- La importancia del branding personal para un DJ.
PROGRAMA ACADÉMICO
- Inmersión en el Ecosistema Pioneer DJ.
- Introducción detallada al hardware Pioneer CDJ 3000
- Interfaz, flujo de trabajo avanzado, funciones clave (Key Sync/Shift, Beat Sync, Performance Pads, pantallas táctiles).
- Introducción detallada al hardware de la mezcladora Pioneer DJM-V10 (o A9)
- Canales, ecualización de 4 bandas (V10) o mejoras del A9, filtros avanzados, sección de efectos (Beat FX, Send FX), sends/returns, compresor (V10).
- Manejo del rmx 1000, y cómo aplicarlo con la sesión
- Preparación de la biblioteca musical para CDJ 3000 con Rekordbox
- Análisis avanzado, creación de playlists, configuración de hot cues, memory cues y Tag list.
- Exportación a dispositivos USB.
- Integración de herramientas de IA para DJs (ejemplos y exploración de su potencial en la selección musical, transiciones asistidas, etc.).
- Consideraciones éticas y creativas.
- Técnicas de Performance Avanzadas.
- Dominio de las funciones avanzadas de los CDJ 3000 para performances creativas
- Manipulación de loops en tiempo real, uso avanzado de hot cues y memory cues para crear arreglos en vivo, exploración del modo Slip y Reverse.
- Dominio de la mezcladora DJM-V10 (o A9)
- Uso avanzado de la ecualización y los filtros para esculpir el sonido.
- Aplicación creativa de los efectos integrados y externos a través de los sends/returns, uso del compresor para la dinámica (V10).
- Creación de un set de DJ de nivel experto utilizando CDJ 3000 y la mezcladora V10 (o A9), integrando la mezcla armónica.
- Técnicas avanzadas y exploración del potencial creativo del equipo.
- Grabación y análisis final.
PROGRAMA ACADÉMICO
- Inmersión en el Ecosistema Pioneer DJ.
- Introducción detallada al hardware Pioneer CDJ 3000
- Interfaz, flujo de trabajo avanzado, funciones clave (Key Sync/Shift, Beat Sync, Performance Pads, pantallas táctiles).
- Introducción detallada al hardware de la mezcladora Pioneer DJM-V10 (o A9)
- Canales, ecualización de 4 bandas (V10) o mejoras del A9, filtros avanzados, sección de efectos (Beat FX, Send FX), sends/returns, compresor (V10).
- Manejo del rmx 1000, y cómo aplicarlo con la sesión
- Preparación de la biblioteca musical para CDJ 3000 con Rekordbox
- Análisis avanzado, creación de playlists, configuración de hot cues, memory cues y Tag list.
- Exportación a dispositivos USB.
- Integración de herramientas de IA para DJs (ejemplos y exploración de su potencial en la selección musical, transiciones asistidas, etc.).
- Consideraciones éticas y creativas.
- Técnicas de Performance Avanzadas.
- Dominio de las funciones avanzadas de los CDJ 3000 para performances creativas
- Manipulación de loops en tiempo real, uso avanzado de hot cues y memory cues para crear arreglos en vivo, exploración del modo Slip y Reverse.
- Dominio de la mezcladora DJM-V10 (o A9)
- Uso avanzado de la ecualización y los filtros para esculpir el sonido.
- Aplicación creativa de los efectos integrados y externos a través de los sends/returns, uso del compresor para la dinámica (V10).
- Creación de un set de DJ de nivel experto utilizando CDJ 3000 y la mezcladora V10 (o A9), integrando la mezcla armónica.
- Técnicas avanzadas y exploración del potencial creativo del equipo.
- Grabación y análisis final.
¿Que aprenderás?
PRODUCCIÓN MUSICAL
🎹 Nuestro curso de producción musical, esta diseñado para que aprendas a manejar fluidamente desde cero, el programa mas relevante en la industria musical ABLETON LIVE, adicionalmente educamos tu oÍdo adecuadamente para que crees pistas profesionales, desde la secuenciación, hasta la mezcla y master.
🔊Contamos con 4 labels para que lances tus producciones e ingreses en la industria de la música, con el soporte y la experiencia de más de 20 años de nuestras marcas.
PROGRAMA ACADÉMICO
PROGRAMA ACADÉMICO
- Introducción a Ableton Live: Interfaz, preferencias, navegación
- Introducción a los diferentes tipos de Canales que existen en Ableton Live y Shortcuts (teclas rápidas).
- Creación de la plantilla para un género musical específico.
- Pensamiento lógico a nivel musical e identificación de la rejilla mediante figuras musicales.
- Conceptos básicos de reconocimiento de que es un sample y cómo gestionar las bibliotecas.
- Pensamiento sobre la composición musical y secuenciación.
- Warping: usos creativos y técnicos
- Gestión de herramientas de Sampling (Sampler
- Instrumentos nativos de Ableton (Analog, Operator, Wavetable)
- Introducción al uso de efectos de audio y MIDI
- Organización de un proyecto en Arrangement View y cómo estructurar los ciclos
- Automatizaciones básicas
Proyecto final: Crear un mini track estructurado en Arrangement View.
PROGRAMA ACADÉMICO
- Introducción a Ableton Live: Interfaz, preferencias, navegación
- Introducción a los diferentes tipos de Canales que existen en Ableton Live y Shortcuts (teclas rápidas).
- Creación de la plantilla para un género musical específico.
- Pensamiento lógico a nivel musical e identificación de la rejilla mediante figuras musicales.
- Conceptos básicos de reconocimiento de que es un sample y cómo gestionar las bibliotecas.
- Pensamiento sobre la composición musical y secuenciación.
- Warping: usos creativos y técnicos
- Gestión de herramientas de Sampling (Sampler
- Instrumentos nativos de Ableton (Analog, Operator, Wavetable)
- Introducción al uso de efectos de audio y MIDI
- Organización de un proyecto en Arrangement View y cómo estructurar los ciclos
- Automatizaciones básicas
Proyecto final: Crear un mini track estructurado en Arrangement View.
PROGRAMA ACADÉMICO
- Profundización de los conceptos vistos.
- Cómo Aplicar los Fx Sounds y estructurarlos.
- Cómo realizar una pre mezcla y lograr un enfoque de el género en curso.
- Uso avanzado de efectos en cadena como (Ecualización, Utility, Reverb, Echo y Delay).
- Ruteo de señales de audio y MIDI.
- Automatizaciones Avanzadas.
- Arreglos Musicales: Básicos, Medios y avanzados.
- Introducción a Max for Live.
- Efectos Midi y su aplicación.
- Síntesis y su manejo creativo.
- Exportación y rendering de tracks
Proyecto final: Crear una sesión performativa con clips y escenas listas para grabación.
PROGRAMA ACADÉMICO
- Profundización de los conceptos vistos.
- Cómo Aplicar los Fx Sounds y estructurarlos.
- Cómo realizar una pre mezcla y lograr un enfoque de el género en curso.
- Uso avanzado de efectos en cadena como (Ecualización, Utility, Reverb, Echo y Delay).
- Ruteo de señales de audio y MIDI.
- Automatizaciones Avanzadas.
- Arreglos Musicales: Básicos, Medios y avanzados.
- Introducción a Max for Live.
- Efectos Midi y su aplicación.
- Síntesis y su manejo creativo.
- Exportación y rendering de tracks
Proyecto final: Crear una sesión performativa con clips y escenas listas para grabación.
PROGRAMA ACADÉMICO
- Introducción al manejo de session por medio del control Push.
- Uso de las herramientas de Push básicas.
- Ableton Push: navegación, creación de beats, secuenciación y edición
- Uso avanzado de Drum Racks y efectos encadenados
- Manipulación avanzada de automatizaciones
- Groove y swing
- Sound design básico: Wavetable, Operator, Analog
- Construcción de builds, drops y transiciones por medio de patrones rítmicos.
- Consolidación y optimización del proyecto
- Manejo del Mapping a nivel técnico y creativo.
- Freeze, flatten y preparación para mezcla
Proyecto final: Track completo utilizando Ableton Push y técnicas avanzadas de edición.
PROGRAMA ACADÉMICO
- Introducción al manejo de session por medio del control Push.
- Uso de las herramientas de Push básicas.
- Ableton Push: navegación, creación de beats, secuenciación y edición
- Uso avanzado de Drum Racks y efectos encadenados
- Manipulación avanzada de automatizaciones
- Groove y swing
- Sound design básico: Wavetable, Operator, Analog
- Construcción de builds, drops y transiciones por medio de patrones rítmicos.
- Consolidación y optimización del proyecto
- Manejo del Mapping a nivel técnico y creativo.
- Freeze, flatten y preparación para mezcla
Proyecto final: Track completo utilizando Ableton Push y técnicas avanzadas de edición.
PROGRAMA ACADÉMICO
- Fundamentos de mezcla: Estructura de volúmenes, paneo, espacio y frecuencia.
- Gestión del headroom o rango dinámico.
- Ecualización técnica y creativa, tipos de ecualizadores y cómo aplicarla.
- Pensamiento lógico acerca de la compresión, sus características y sus tipos de compresión y cómo aplicarlos.
- Compresión: tipos, técnicas y sidechain avanzado
- Organización y gestión del proyecto por medio de grupos.
- Pensamiento lógico acerca de la utilización de la saturación y la distorsión.
- Enfoque de la separación estéreo.
- Reverb y delay: profundidad y espacialidad.
- Uso de buses y subgrupos.
- Mezcla en contexto vs. por elementos.
- Automatizaciones de mezcla.
- Retroalimentación aclarativa de las diferencias entre Mezcla & Mastering.
- Introducción al mastering: cadena de master, loudness, limitación.
- Comparación A/B y análisis de espectro.
- Exportación profesional y dither.
Proyecto final: Track completamente mezclado y masterizado listo para release.
PROGRAMA ACADÉMICO
- Fundamentos de mezcla: Estructura de volúmenes, paneo, espacio y frecuencia.
- Gestión del headroom o rango dinámico.
- Ecualización técnica y creativa, tipos de ecualizadores y cómo aplicarla.
- Pensamiento lógico acerca de la compresión, sus características y sus tipos de compresión y cómo aplicarlos.
- Compresión: tipos, técnicas y sidechain avanzado
- Organización y gestión del proyecto por medio de grupos.
- Pensamiento lógico acerca de la utilización de la saturación y la distorsión.
- Enfoque de la separación estéreo.
- Reverb y delay: profundidad y espacialidad.
- Uso de buses y subgrupos.
- Mezcla en contexto vs. por elementos.
- Automatizaciones de mezcla.
- Retroalimentación aclarativa de las diferencias entre Mezcla & Mastering.
- Introducción al mastering: cadena de master, loudness, limitación.
- Comparación A/B y análisis de espectro.
- Exportación profesional y dither.
Proyecto final: Track completamente mezclado y masterizado listo para release.
